Entre uma praia e outra, de Ronald Augusto (Porto Alegre: Artes&Ecos, 2018) Ricardo Pedrosa Alves “Entre uma praia e outra” é o mais recente volume de poesia de Ronald Augusto. O livro, com capa sensacional (fotografia de Fabiano Scholl) e com apresentação de Guto Leite (que ressalta o vigor da poesia de Ronald, “generosa e inflexível”), e com uma espécie de posfácio de Erre Amaral (“um voyeurismo de afecções”), é dividido em 3 partes. Aqui, analisarei cada uma delas. Ressalto, porém, que esta é uma leitura única, não revi minhas pontuações. Ela foi feita no voo entre Porto Alegre e Curitiba, em fins de 2018. Na capital gaúcha, conheci Ronald Augusto no I Congresso de poesia da UFRGS. Vim lendo o livro. Na chegada a Curitiba, bastante turbulência. A leitura talvez se ressinta de tal instabilidade. Agora, 23/04/2019, retomo o livro, revejo minhas anotações ao lado dos poemas. That’s all Folks! “uma praia” Tanto aqui, como na última parte do livro, os poemas são numerados. Instala-se uma contagem, uma rotina, um diário de circunstâncias. As praias, a rigor, são respiros. Entre elas, sim, na seção “no meio delas”, a vida enquanto abismo retorna. Mas não aqui. Daí a construção de imagens ser um recurso preferido nas abordagens praianas do poeta. As imagens, por sua vez, estão engajadas na concepção de imagem-pensamento (mais imagem-tempo que imagem-movimento, para ficarmos em Deleuze). Algumas dicotomias (trabalho/lazer, produção/produto, trampo/trampa) são pensadas a partir do descritivo. Pontos descritivos pontuam o tempo do pensamento. Há uma cronologia carrolliana, a estrada que historia. Conta-se, mas em fragmentos: a medida do tempo no “acento fraco”, a “última orla da madrugada”, o “cômputo de pontes”, o “décimo segundo dia de/ dias de maroceano”. O poeta que calculava (sabemos o que não é o cálculo de um poeta): “terei alcançado uma cota de monta/ biografemas”. Sinto nesta “uma praia” um vazio (“o balbucio marinho que jamais houve”, com “ninguém por testemunha”), mas pleno de sons (“zumbido rombudo”, “roda maciça long-playing (lp) obsoleto”). O vazio, de novo, um relógio “sem romanos e sem ponteiros/ de que se ocupa/ o pensamento”. Ao descrever (a olaria, a salsugem do vento), Ronald Augusto obtém o vazio. Há um discernimento do deserto, um deserto necessário, a se valorizar no extremo “de uma dezena de dias com suas noites”. E justo o mar, a praia, as férias, instâncias de tão fácil celebração, já repisadas até à indistinção, flores que não são a palavra flor. Penso, por exemplo, em contraste ao livro do Ronald Augusto, no fraco volume que é Beira-Sol, do poeta Adriano Espínola (tomo-o como exemplo entre tantos), com sua abordagem supostamente épica do mar: “O céu/ é uma vela inflada/ ao sopro salobre das ondas”. Ou, também de Espínola: “O azul é um animal marinho,/ dormindo na praia/ do Mucuripe.” Em Espínola tudo se afirma, tudo se nomeia à superfície. “no meio delas” Entre “uma praia” “e outra”, há a seção “no meio delas”. Contrapõe-se muito ali a violência do mundo a um rigorosíssimo encanto pela palavra rara, gesto radical que repõe violentamente a poesia à banalidade do mal do mundo. Assim, contrasta “nenhum bem deste mundo me sobra” (polo da violência) a “(glossógrafo quando já não trova” (polo da violência a partir da poesia). Essa violência é fanoniana, diga-se (“xingou e foi/ xingado”. Ao entrar no mundo da vida, porém, há alguns estranhamentos difíceis para a minha leitura. Alguns direcionamentos me incomodam, aqui e ali, os “recados à má literatura”, como rabisquei quando lia o livro (páginas 29 e 30, particularmente), ou à má política (página 43). Prefiro quando o polo da violência da poesia não tem referente: “chego soerguendo-/ me/ até a bolsa/ mais cava do meu/ crânio”. A violência, aqui, é um dado permanente e quase uma espera ou inevitabilidade. “no meio delas”, porém, não é só violência, trazendo uma beleza sem afirmação viril, como o “encosto que se anagramatiza” ou todo o poema “dois do dois: olomí” (imagens doces, memória doce), quando o pensamento se encurva melífluo, aconchegado na herança negra. A afrodescendência se anagramatiza (só eu pensei em Said no início do trecho a seguir?): “a espada e a palavra armas/ de jorge/ wordswordswords/ swords/ parolagem brasa assoprada sem coração”. O encontro com a herança é vivência da violência, a ser resolvida também num contrato com o além de nós (Racionais MC’s, pensei aqui, mas também em publicações sociológicas, como o Mapa da Violência: o assassinado jovem, negro, de periferia): “aparta-nos ogum de retrato e/ de sol quadrado”. Ronald Augusto sabe que a guerra, nas suas armas que são as da poesia, é também cultural. Há, nisso, um elogio da música como pensamento no exercício da poesia como (auto-)crítica no poema “espiral zeosória”. Nele, diferentes níveis de expectativa são contemplados, do menos ao mais “hermético” (para usar uma palavra da moda). O elogio a Edimilson de Almeida Pereira aponta para o que pode ser lido como projeto de Ronald Augusto: “dessa dialética do oximoro/ o livro finta parece perder as estribeiras/ mas logo ali/ incrivelmente se concentra/ embicando sempre por negaceios”. Edimilson e Ronald articulam um rombo no cânone dos mesmos brancos e o fazem num caminho que não traz a escrevivência ao primeiro plano. Música do pensamento. A vivência do Brasil racista, de outro lado, traz como inevitável “o retorno” (título do último poema da seção), poema que abre “o preconceito racial vive abre/ os olhos hiberna numa zona intermédia”. Hoje? Sim, bastante. Deputada baiana querendo acabar com cotas raciais. Instituto Moreira Salles e evento de poesia só com brancos. Bolsonaro. Ronald, como Ricardo Aleixo, como Fernanda Bastos, devolvem fanonianamente, com violência, pois, o “re-tornar em visitação pública”, o mundo do “imêmore”. O racismo do Brasil (e do mundo) portanto, convocam ao “retorno”, ele é uma permanência a interpelar o poeta negro. Mas há, como veremos ainda, a outra praia. “e outra” Confesso ter anotado menos aqui. Como disse no início, o avião estava para cair. Retomar a leitura no conforto da mesa, agora, seria injusto com as abordagens das seções anteriores. Muito se perde, sei, mas sou crítico com manias. Penso que Ronald Augusto tem no livro uma relação desajeitada (espectadora) com a praia, o que é um ganho poético. As imagens pensam, bem como todo o arranjo fônico dos poemas. As coisas da “outra” praia também se anagramatizam. A “lixa plurilíngue que/ descarna e treslê o lixo peregrino/ dos subúrbios”. Os poemas se helenizam, há um clima provençal implícito nas circunstâncias. O poeta (negro) pode curtir? Aí a força do livro do Ronald Augusto. Há uma felicidade otimista, que ironiza o “sórdido herói”. Poder sonhar na praia, pode? (há toda uma lição do poético liberto em Gilberto Gil no livro): “manada de sonhos rapsódia/ circundada por ondas”. O próprio mar é ironizado, sendo tanto “ferruginoso” quanto povoado por “fluctissonantes praias”. As imagens dessa seção preparam já um trabalho de memória (a praia passará, retornará o caos do cotidiano). A imagem usada para trazer a praia mostra o tênue do respiro que as praias são. É um momento absurdo de bonito do livro: “o caranguejo que meu filho/ (do meio) quer levar para a cidade/ num compartimento da mochila/ junto com um dois palmos/ de areia para que o animalzinho/ não se esqueça de onde veio”. Precisamos de praias assim na poesia brasileira! Isso é puro Bandeira! Um elogio do efêmero, do guardar, da herança, da poesia menor. “aurora de tranças grisalhas manhã sem ver sol sequer praia mar e calor retardatários na pele não resta salário os girassóis da casa em frente o lixeiro sempre presente dizem que tudo permanece tal e qual, mas quem se convence?”

Entre uma praia e outra, de Ronald Augusto (Porto Alegre: Artes&Ecos, 2018)

Ricardo Pedrosa Alves

“Entre uma praia e outra” é o mais recente volume de poesia de Ronald Augusto. O livro, com capa sensacional (fotografia de Fabiano Scholl) e com apresentação de Guto Leite (que ressalta o vigor da poesia de Ronald, “generosa e inflexível”), e com uma espécie de posfácio de Erre Amaral (“um voyeurismo de afecções”), é dividido em 3 partes. Aqui, analisarei cada uma delas. Ressalto, porém, que esta é uma leitura única, não revi minhas pontuações. Ela foi feita no voo entre Porto Alegre e Curitiba, em fins de 2018. Na capital gaúcha, conheci Ronald Augusto no I Congresso de poesia da UFRGS. Vim lendo o livro. Na chegada a Curitiba, bastante turbulência. A leitura talvez se ressinta de tal instabilidade. Agora, 23/04/2019, retomo o livro, revejo minhas anotações ao lado dos poemas. That’s all Folks!

“uma praia”

Tanto aqui, como na última parte do livro, os poemas são numerados. Instala-se uma contagem, uma rotina, um diário de circunstâncias. As praias, a rigor, são respiros. Entre elas, sim, na seção “no meio delas”, a vida enquanto abismo retorna. Mas não aqui. Daí a construção de imagens ser um recurso preferido nas abordagens praianas do poeta. As imagens, por sua vez, estão engajadas na concepção de imagem-pensamento (mais imagem-tempo que imagem-movimento, para ficarmos em Deleuze). Algumas dicotomias (trabalho/lazer, produção/produto, trampo/trampa) são pensadas a partir do descritivo. Pontos descritivos pontuam o tempo do pensamento. Há uma cronologia carrolliana, a estrada que historia. Conta-se, mas em fragmentos: a medida do tempo no “acento fraco”, a “última orla da madrugada”, o “cômputo de pontes”, o “décimo segundo dia de/ dias de maroceano”. O poeta que calculava (sabemos o que não é o cálculo de um poeta): “terei alcançado uma cota de monta/ biografemas”. Sinto nesta “uma praia” um vazio (“o balbucio marinho que jamais houve”, com “ninguém por testemunha”), mas pleno de sons (“zumbido rombudo”, “roda maciça long-playing (lp) obsoleto”). O vazio, de novo, um relógio “sem romanos e sem ponteiros/ de que se ocupa/ o pensamento”. Ao descrever (a olaria, a salsugem do vento), Ronald Augusto obtém o vazio. Há um discernimento do deserto, um deserto necessário, a se valorizar no extremo “de uma dezena de dias com suas noites”. E justo o mar, a praia, as férias, instâncias de tão fácil celebração, já repisadas até à indistinção, flores que não são a palavra flor. Penso, por exemplo, em contraste ao livro do Ronald Augusto, no fraco volume que é Beira-Sol, do poeta Adriano Espínola (tomo-o como exemplo entre tantos), com sua abordagem supostamente épica do mar: “O céu/ é uma vela inflada/ ao sopro salobre das ondas”. Ou, também de Espínola: “O azul é um animal marinho,/ dormindo na praia/ do Mucuripe.” Em Espínola tudo se afirma, tudo se nomeia à superfície.

“no meio delas”

Entre “uma praia” “e outra”, há a seção “no meio delas”. Contrapõe-se muito ali a violência do mundo a um rigorosíssimo encanto pela palavra rara, gesto radical que repõe violentamente a poesia à banalidade do mal do mundo. Assim, contrasta “nenhum bem deste mundo me sobra” (polo da violência) a “(glossógrafo quando já não trova” (polo da violência a partir da poesia). Essa violência é fanoniana, diga-se (“xingou e foi/ xingado”. Ao entrar no mundo da vida, porém, há alguns estranhamentos difíceis para a minha leitura. Alguns direcionamentos me incomodam, aqui e ali, os “recados à má literatura”, como rabisquei quando lia o livro (páginas 29 e 30, particularmente), ou à má política (página 43). Prefiro quando o polo da violência da poesia não tem referente: “chego soerguendo-/ me/ até a bolsa/ mais cava do meu/ crânio”. A violência, aqui, é um dado permanente e quase uma espera ou inevitabilidade.

“no meio delas”, porém, não é só violência, trazendo uma beleza sem afirmação viril, como o “encosto que se anagramatiza” ou todo o poema “dois do dois: olomí” (imagens doces, memória doce), quando o pensamento se encurva melífluo, aconchegado na herança negra. A afrodescendência se anagramatiza (só eu pensei em Said no início do trecho a seguir?): “a espada e a palavra armas/ de jorge/ wordswordswords/ swords/ parolagem brasa assoprada sem coração”. O encontro com a herança é vivência da violência, a ser resolvida também num contrato com o além de nós (Racionais MC’s, pensei aqui, mas também em publicações sociológicas, como o Mapa da Violência: o assassinado jovem, negro, de periferia): “aparta-nos ogum de retrato e/ de sol quadrado”. Ronald Augusto sabe que a guerra, nas suas armas que são as da poesia, é também cultural. Há, nisso, um elogio da música como pensamento no exercício da poesia como (auto-)crítica no poema “espiral zeosória”. Nele, diferentes níveis de expectativa são contemplados, do menos ao mais “hermético” (para usar uma palavra da moda). O elogio a Edimilson de Almeida Pereira aponta para o que pode ser lido como projeto de Ronald Augusto: “dessa dialética do oximoro/ o livro finta parece perder as estribeiras/ mas logo ali/ incrivelmente se concentra/ embicando sempre por negaceios”. Edimilson e Ronald articulam um rombo no cânone dos mesmos brancos e o fazem num caminho que não traz a escrevivência ao primeiro plano. Música do pensamento. A vivência do Brasil racista, de outro lado, traz como inevitável “o retorno” (título do último poema da seção), poema que abre “o preconceito racial vive     abre/ os olhos hiberna numa zona intermédia”. Hoje? Sim, bastante. Deputada baiana querendo acabar com cotas raciais. Instituto Moreira Salles e evento de poesia só com brancos. Bolsonaro. Ronald, como Ricardo Aleixo, como Fernanda Bastos, devolvem fanonianamente, com violência, pois, o “re-tornar em visitação pública”, o mundo do “imêmore”. O racismo do Brasil (e do mundo) portanto, convocam ao “retorno”, ele é uma permanência a interpelar o poeta negro. Mas há, como veremos ainda, a outra praia.

“e outra”

Confesso ter anotado menos aqui. Como disse no início, o avião estava para cair. Retomar a leitura no conforto da mesa, agora, seria injusto com as abordagens das seções anteriores. Muito se perde, sei, mas sou crítico com manias. Penso que Ronald Augusto tem no livro uma relação desajeitada (espectadora) com a praia, o que é um ganho poético. As imagens pensam, bem como todo o arranjo fônico dos poemas. As coisas da “outra” praia também se anagramatizam. A “lixa plurilíngue que/ descarna e treslê o lixo peregrino/ dos subúrbios”. Os poemas se helenizam, há um clima provençal implícito nas circunstâncias. O poeta (negro) pode curtir? Aí a força do livro do Ronald Augusto. Há uma felicidade otimista, que ironiza o “sórdido herói”. Poder sonhar na praia, pode? (há toda uma lição do poético liberto em Gilberto Gil no livro): “manada de sonhos rapsódia/ circundada por ondas”. O próprio mar é ironizado, sendo tanto “ferruginoso” quanto povoado por “fluctissonantes praias”. As imagens dessa seção preparam já um trabalho de memória (a praia passará, retornará o caos do cotidiano). A imagem usada para trazer a praia mostra o tênue do respiro que as praias são. É um momento absurdo de bonito do livro: “o caranguejo que meu filho/ (do meio) quer levar para a cidade/ num compartimento da mochila/ junto com um dois palmos/ de areia para que o animalzinho/ não se esqueça de onde veio”. Precisamos de praias assim na poesia brasileira! Isso é puro Bandeira! Um elogio do efêmero, do guardar, da herança, da poesia menor.

“aurora de tranças grisalhas

manhã sem ver sol sequer praia

mar e calor retardatários

na pele não resta salário

os girassóis da casa em frente

o lixeiro sempre presente

dizem que tudo permanece

tal e qual, mas quem se convence?”